Ter um olhar criativo na hora de ver as coisas e enxergar o “diferente” é uma das principais premissas de um bom fotógrafo. Mas como atingir esse patamar de criatividade? Nós temos algumas dicas que podem te ajudar

Ao usarmos uma máquina fotográfica pela primeira vez, temos a tendência de tirar fotos de tudo o que está à nossa frente: pessoas, animais, paisagens, natureza, cotidiano das pessoas.

Esse primeiro contato com a fotografia é importante, mas depois de certo tempo, a repetição e falta de novidade acaba nos jogando para a falta de inovação e criatividade.

Um ponto importante é que todo mundo tem ideias pré-estabelecidas de como algo deve ser e ficar. Para fugir do casual e da mesmice, é preciso começar a olhar as coisas fora do campo de visão óbvio e viciado que temos.

É preciso abandonar os pré-conceitos e procurar detalhes como se fossemos crianças, como se tudo o que vemos fosse uma novidade. É aí que entra a criatividade!

Mas afinal, como exercitar a criatividade?

Você já tentou tirar fotos de cabeça pra baixo? Ou deitado? Em cima de um muro? Como seria o campo de visão de uma minhoca? Ou de uma águia? Mudar a percepção de como se vê as coisas já é uma forma de ser criativo.

Sair da rotina ajuda a treinar esse nosso lado, assim como acompanhar o trabalho de outros fotógrafos, assistir a filmes e ler. Aqui no Blog Fotop, nós já listamos alguns livros sobre fotografia essenciais para fotógrafos. Para conferir, clique aqui.

Hoje, também queremos indicar livros, mas não exatamente sobre fotografia, mas sim sobre criatividade. Ler também faz parte de um processo criativo saudável e pode te direcionar a novas ideias e questionamentos que melhorem o seu trabalho no dia a dia. Confira:

Grande Magia – Elizabeth Gilbert

A Grande Magia traz à tona o tema sobre viver criativamente sem medo, com base em suas experiências. Nele, a autora apresenta importantes reflexões sobre como deixamos as ideias irem embora sem perceber, e como podemos trabalhar para conseguir abraçá-las.

Além disso, Elizabeth também mostra como é possível lidar com os pensamentos autossabotadores. Vale a pena conferir e se empolgar para tirar as ideias de projetos fotográficos do papel.

Roube como um artista – Austin Kleon

Este é um livro curto, mas muito valioso. Ele foi pensado para motivar o processo criativo dos leitores de forma simples. Ele é recomendado em aulas do curso de Publicidade e Propaganda com o objetivo de ajudar os alunos em suas produções. Em 10 lições, o autor traz dicas e ideias para que o leitor tenha diferentes insights em um único dia.

Mostre seu trabalho – Austin Kleon

Este também é um livro de Austin Kleon, que pode ser lido em um único dia. Mostre seu trabalho segue a mesma proposta de oferecer insights criativos para o leitor de maneira rápida, mas para mostrar o seu trabalho a clientes, chefes e seguidores. Vale a pena ler para pensar em novas possibilidades e maneiras de se destacar no mercado fotográfico.

A História secreta da criatividade – Kevin Ashton

Este é um livro para descobrir como surgem ideias criativas e como elas podem ser desvendadas através de uma boa reflexão. Para o autor, é preciso que toda pessoa criativa trabalhe nas suas ideias dia após dia, de maneira que possa aprimorar habilidades através da prática e da persistência.

Além das leituras, você também pode tentar:

• Tirar fotos de apenas uma parte da cena, utilizando o visor da câmera;
• Ser criativo com a iluminação, experimentando novas texturas de luz;
• Criar silhuetas e formas diferentes de fotografar determinado objeto;
• Usar lentes de ângulo amplo para retratos e teleobjetivas em paisagens.

Com o passar do tempo, ter uma visão criativa se torna um processo natural e faz com que a captura de movimentos por outra perspectiva seja uma tarefa fácil e prazerosa para quem fotografa.

Busque não focar no elemento que a maioria vai achar interessante. E tire um tempo para identificar os detalhes, formas e contornos. Pense na mensagem que você quer transmitir com a sua foto.

Uma outra maneira de pensar fora da caixa é tentar buscar as fotos dentro das fotos. Olhe a cena com lente grande angular de 28mm, por exemplo. Depois para uma teleobjetiva de 100mm e descubra quantas possibilidades você identificou em apenas uma imagem.

Como chegar ao nível de excelência?

É simples, treino e prática. Aplique tudo o que aprendeu, insista, tente de novo, tente diferente. Faça até que tudo pareça natural. Toda fotografia pode ser aprimorada, mas chegar a um nível de satisfação pessoal já é um sinal de evolução.
E como saber se está no caminho certo para ser um fotógrafo criativo? Lembre-se de algumas premissas básicas:

• Qual o elemento principal da fotografia?
• Como destaco o elemento principal da minha foto?
• O que eu deixei para trás?

E o mais importante, não é necessário ter uma super câmera para produzir fotos interessantes e originais. O melhor equipamento é o seu olhar e cabeça!

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